Na ovogodišnjem izdanju Salone del Mobile u Milanu (21–26. aprila), a u sklopu Milano Design Weeka, bh. brend Zanat obilježava značajan jubilej, deseto učešće na najvažnijem svjetskom sajmu dizajna. Jubilej nije samo povod za retrospektivu. On je povod za pitanje: što znači praviti predmete rukama u doba kada ih mašine mogu napraviti brže, jeftinije i bez greške? Odgovor Zanata nikada nije bio u riječima, već u predmetima, onima koji u sebi čuvaju jasan i neponovljiv trag ljudske ruke.
Atelje usred sajma
Povodom te obljetnice, Zanat predstavlja izložbu Between hand & mind: a decade at salone posvećenu trajnoj vrijednosti humanističkog dizajna, pristupa u kojem predmete oblikuju ne samo funkcija i estetika, nego i ljudske ruke, kulturno pamćenje i smislene saradnje.
Na izložbi će biti predstavljeno pet novih proizvoda zajedno s kolekcijom Zanat Ten – posebnom serijom od dvanaest malih predmeta koje je dizajniralo svih dvanaest Zanatovih dugogodišnjih dizajnerskih partnera u čast desetogodišnjice brenda.
Arhitekturu izložbe potpisuje Emir Salkić. Postav poprima oblik drvene galerijske strukture koja podsjeća na umjetnički atelje, stvarajući intimno okruženje u kojemu se predmeti doživljavaju i kao savremeni dizajnerski komadi i kao rukotvoreni artefakti. Prostor definira niz ručno rezbarenih drvenih zidnih panela koji naglašavaju taktilne kvalitete Zanatovog zanata i uvode arhitektonske sisteme ručnog rezbarenja – proširujući jezik konjičke drvorezbarine izvan namještaja i predmeta, prema unutrašnjoj arhitekturi.
Zajedničko ishodište svih radova jest sjecište savremenog dizajna i 107-godišnje porodične tradicije rezbarenja drveta iz Konjica, grada u Bosni i Hercegovini. Ta je tehnika ručnog rezbarenja upisana na UNESCO-ov Reprezentativni popis nematerijalne kulturne baštine čovječanstva i i dalje ostaje temelj Zanatovog identiteta.
U Milanu će Zanat predstaviti i novi sistem maloprodajnih izlagačkih elemenata, namijenjen partnerskim prodavaonicama širom svijeta. Sistem je osmišljen kao modularan arhitektonski okvir koji uspostavlja prepoznatljiv prostorni jezik i naglašava taktilnu dubinu, skulpturalnu prisutnost i materijalnu toplinu Zanatovih ručno izrađenih komada.
Majstor uživo
Poseban moment izložbe jest radionički kutak u kojemu će iskusni Zanatov majstor drvorezbar uživo demonstrirati konjičku tehniku rezbarenja. Posjetitelji će imati rijetku priliku da iz neposredne blizine prate preciznost, ritam i ljudski dodir koji stoje iza uzoraka po kojima je ovaj brend prepoznatljiv.
Dvanaest malih slavlja
Uz nove proizvode, srce izložbe je kolekcija Zanat Ten, dvanaest malih predmeta koje su, svaki zasebno, kreirali dugogodišnji dizajnerski partneri brenda. To su VAZA Sebastiana Herknera, KIKA zdjela Jean-Marieja Massauda, MOAI Patricka Norgueta, GRANA set za začine Naota Fukasawe, RICCIO skulptura studija Palomba Serafini Associati, SATURN zdjela Wingårdhsa, MIRNA pladanj Harrija Koskinena, MERAK ledena kanta Studioilse, STAMBOL kontejneri Yvesa Béhara, NAKIT pladanj Monice Förster, GRAD skulptura Jasne Mujkić – i novi retail sistem koji je Monica Förster Design Studio osmislila zajedno sa Zanatom kako bi Zanatovi proizvodi imali dostojanstven dom i u showroomima partnera širom svijeta.
Svaki od ovih predmeta mali je manifest. Zajedno, čine portret jednog brenda koji zna što jest i kamo ide.
Pet novih priča ispričanih drvetom
Deset godina na Saloneu, pet novih proizvoda, jubilarna kolekcija, nova arhitektura postava i živa demonstracija zanata – Zanat u Milanu 2026. ne slavi samo obljetnicu, nego potvrđuje stav da su ljudska kreativnost, majstorstvo i kulturni kontinuitet i dalje u središtu savremenog dizajna. Svaki od pet novih proizvoda nosi vlastitu poetiku.
NAVE stol Patricka Norgueta monumentalan je u dimenzijama (320 cm dužine), a tih u karakteru. Zaobljene noge koje prizivaju katedralne stupove nose ploču s dostojanstvom, a ručno rezbarena tekstura na njihovoj prednjoj strani poziva na dodir onako kako to može samo pravo drvo.
KIRA fotelja Jean-Marieja Massauda spaja dvije tradicionalne tehnike – ručno rezbarenje i pletenje danskim papirnim konopom – u razgovor koji se vodi između drveta i tkanja. Nasloni za ruke rezbareni su upravo tamo gdje ih ruka prirodno traži.
LP pomoćni stol Michelea De Lucchija doslovno je skulptura iz sjećanja: koncentrični žljebovi na okrugloj ploči prizivaju LP ploču, a sama ploča može se skinuti i koristiti kao pladanj. Kako je De Lucchi rekao: Mali stolovi nemaju funkciju, uvijek su korisni. Funkcija je u traženju funkcije.
TEMPO pomoćni stol studija Palomba Serafini Associati igra se s poetikom šaha – vertikalna skulpturalna forma koja se postavlja u prostor poput figure na ploču, a kad je spustiš, čuješ onaj tihi, odzvanjajući zvuk koji postaje dio iskustva.
STONEHENGE klupa, također iz studija Palomba Serafini Associati, nastavlja kolekciju inspirisanu megalitima: dvije monolitne noge, jedna masivna ploča, apsolutna redukcija – i upravo zbog toga apsolutna prisutnost.
Uređivačka transparentnost:
Ovaj članak je pripremljen u skladu sa Uređivačkim smjernicama FBL magazina. Naša misija je osigurati tačnost, integritet i estetsku vrijednost svake objavljene informacije. Primijetili ste grešku ili želite uputiti ispravku? Javite nam se ovdje.
Sadržaj je autorsko vlasništvo FBL Creative, Mannheim.