Od 14. do 16. novembra 2025., čarobni grad Maastricht u Nizozemskoj ponovo postaje epicentar svjetske modne avangarde. FASHIONCLASH Festival vraća se u svom 17. izdanju, donoseći tri dana kreativnog ludila, umjetničkih performansa, modnih eksperimenata i inspirativnih priča iz više od 25 zemalja svijeta.
Ovaj međunarodni i multidisciplinarni festival već godinama važi za jedno od najuzbudljivijih mjesta susreta mode, umjetnosti i društvenog dijaloga. FASHIONCLASH nije samo revija odjeće, to je prostor gdje se preispituje identitet, izražava emocija i otvara razgovor o tome šta moda danas zaista znači.
Tokom tri dana, posjetitelji će moći da urone u bogat i raznolik program: performanse, izložbe, modne filmove, radionice, panel diskusije, pa čak i interaktivne projekte u kojima i sami mogu učestvovati. Najzanimljiviji segmenti festivala uključuju The CLASH House (modne performanse u napuštenom industrijskom prostoru ENCI), izložbu New Fashion Narratives u Bureau Europa, te Fashion Film Program & Awards u kultnom Lumière Cinemau. A tu su i brojni događaji širom Maastrichta koji spajaju modu s muzikom, pokretom i digitalnom umjetnošću.
Digitalna moda, identitet i umjetna inteligencija
Ovogodišnja kampanja, koju potpisuje Ülkühan Akgül, istražuje fascinantnu temu — kako tehnologija mijenja pojam identiteta i autorstva. Kombinujući modu, digitalnu umjetnost i kritički dizajn, Akgül je stvorila seriju AI-generisanih portreta i digitalnih mrtvih priroda, inspirisanih simboličnim likovima poput Pjesnika, Performerke i Dizajnera.
Svaki od njih predstavlja novi pogled na kreativnost u vremenu kada se granice između čovjeka i mašine sve više brišu.
Kampanja nas navodi da se zapitamo: Ko danas stvara? Ko je autor? I kako zamišljamo sebe u digitalnom svijetu?
U tom smislu, FASHIONCLASH 2025 nije samo modni festival — to je umjetničko iskustvo koje nas poziva da preispitamo sve što znamo o stilu, izražavanju i identitetu.
FASHIONCLASH Festival – PROGRAM
New Fashion Narratives – Collective Movements @ Bureau Europa | 14, 15, 16. novembar
Za ovogodišnji izložbeni program, FASHIONCLASH je pozvao četvero modnih stvaralaca da zajednički razviju kustoski koncept za izložbu New Fashion Narratives u Bureau Europa. Ranije ove godine učestvovali su u rezidencijalnoj sedmici u Maastrichtu, što je rezultiralo kreiranjem ovogodišnjeg kustoskog okvira.
Izložba pod nazivom Collective Movements kurirali su Jonas Zitter, Paula Dischinger, Rafael Kouto i Tjerre Lucas Bijker, istražujući kako moda može djelovati kao alat povezanosti, otpora i kolektivnog djelovanja — na raskršću modnog dizajna, aktivizma i zajedničke prakse. Kustosi nastoje predstaviti radove koji prevazilaze dominantne sisteme kroz kulturne rituale, zajedničko znanje i saradnju.
Primjeri izložbenih radova:
-
Júlia Galarza Arévalo predstavlja Ear to Ear tokom zvaničnog otvaranja festivala u petak, 14. novembra — zajednički horalni performans utemeljen na konceptu dubokog slušanja, gdje prave harmonije nastaju kroz povezanost sa sobom, drugima i okolinom.
-
CIMO – Center for Research of Fashion and Clothing prikazuje I’m telling you a story with a needle and thread, arhivu od preko 100 izvezenih komada nastalih u terapijskim radionicama sa tražiocima azila, ukrajinskim izbjeglicama i starijim lokalnim stanovništvom. Projekat promišlja nevidljivi rad ženskog ručnog stvaralaštva i njegov savremeni značaj u lokalnim i globalnim tekstilnim tradicijama.
-
Karl Joonas Alamaa & Lisette Sivard dokumentuju MANIA GRANDIOSA — najdužu performativnu modnu reviju na svijetu, u kojoj je deset modela pješačilo 125 kilometara tokom pet dana, od Tallinna do sela Pariisi u Estoniji. Njihove identične magenta odjevne kombinacije upijale su prašinu, vrijeme i pokret — propitujući modnu opsesiju novitetima: šta ako, nakon sveg truda, ne stignemo u glamuroznu prijestonicu mode, već u skromno selo?
-
Mariia Pavlyk predstavlja Spero, kolekciju koja povezuje simbolički jezik tripoljsko-kukutenske civilizacije i tradicionalne hutsulske tehnike tkanja sa zero-waste krojevima i održivim materijalima. U saradnji s ukrajinskim zanatlijama, svaki odjevni predmet postaje živi artefakt — odajući počast prošlosti, a noseći nadu za budućnost.
-
mare mito (Andrea Bertello & Eleonora Cecere) prikazuju A Sewing Machine of One’s Own, zajedničku kolekciju nastalu s ženama iz Fatto a Scampia, društvenog šivačkog ateljea u Napulju. Inspirisani Virginijom Woolf, projekt istražuje kreativnost i otpornost kao alate za promjenu, kroz odjeću naslijeđenu od baka i osnaženu generacijama žena.
-
Kantamanto Social Club, platforma za upcycling sa korijenima u Kantamanto pijaci u Akri, predstavlja rezultate radionica održanih tokom Amsterdam Fashion Weeka i Dutch Design Weeka. U saradnji sa zajednicama iz Gane, Kanade, Egipta i Indije, projekt ističe globalnu snagu upcyclinga kao kolektivne akcije i pozitivnog aktivizma.
The CLASH House @ ENCI Maastricht | Subota, 15. novembar
Ove godine The CLASH House održava se u Peutz Hall prostoru na lokaciji ENCI u Maastrichtu. CLASH House je platforma i prostor za razvoj dizajnera koji djeluju između mode i performansa. Kroz kreativni mentorski proces koji vode rediteljka Nadîja Roza Broekhart i koreografkinja Laisvie Andrea Ochoa, te pod umjetničkim vodstvom Giovannija Branda, dizajneri istražuju alternativne načine kreiranja i predstavljanja mode.
Program i učesnici:
-
ULTRA-ORA – Après Nous: postpotopno društvo novih društvenih klasa — Distributeri, Wetlanderi, La CEOrenissima — u kojem odjeća odražava skrivene agende i prilagodljivost.
-
Rakee Chen – Melody Atlas: emotivno putovanje kroz ljudski život izraženo putem odjeće koja generiše muziku i pokret.
-
POViS: poetska interpretacija litvanske zagonetke o sukobu između samostalnog puta i želje za tradicionalnim priznanjem.
-
Thibault Villard & Maxence Guenin – untitled (bassline II): sirova kombinacija tekstilnog istraživanja i ručno izrađenih zvučnih sistema — pop poema koja slavi nesavršenost.
-
EMIRHAKIN × David Siepman – Once it’s a memory, it’s too late.: senzorna izvedba koja istražuje arhitekturu daha, sjećanja i želje — koreografija onoga što se ne može izgovoriti.
-
CLASHLAB – Lioba Benold, Shu Jantje & Jelle Huizinga: susret mode, plesa i muzike u desetominutnoj izvedbi nastaloj kroz intuiciju, eksperiment i međusobno nadahnuće.
CLASHLAB je novi interdisciplinarni rezidencijalni program koji su pokrenuli Musica Sacra, Nederlandse Dansdagen, Limburgs Museum, FASHIONCLASH, SALLY i Via Zuid, s ciljem eksperimenta, susreta i umjetničkog rasta.
Fashion Film Program @ Lumière Cinema | 14 – 16. novembar
Filmski program FASHIONCLASH Festivala u Lumière Cinema slavi dizajnere i filmske autore koji eksperimentišu s kratkim modnim filmom. Prikazuje se 35 filmova iz cijelog svijeta, nudeći bogat spektar priča, disciplina i estetika.
U četvrtak, 13. novembra, FASHIONCLASH i Lumière Cinema zajednički predstavljaju projekciju filma Rains over Babel. U petak navečer biće objavljeno šest finalista, nakon čega slijedi dodjela nagrada: FASHIONCLASH Festival 2025 Fashion Film Award i Kaltblut Magazine Award, uz žiri koji čine Adriano Batista, Marcel Schlutt, Kateřina Hynková i Elie Inoue.
Premijeru imaju i dva FASHIONCLASH filma: The Sneeze i HANGMAN & CO., nastala u okviru programa za razvoj modnog filma.
Amarte × FASHIONCLASH @ Jan van Eyck Academie | 14 – 16. novembar
Fondacija Amarte i FASHIONCLASH ponovo udružuju snage da pruže umjetnicima iz različitih disciplina priliku za eksperiment i zajedničko stvaranje. Iz otvorenog poziva odabrana su tri umjetnika i uparena s modnim dizajnerima kako bi razvili nove instalacije i performanse koji spajaju modu, poeziju, klasičnu muziku i performans.
Učesnici: EMIRHAKIN × David Siepman, Natálie Kulina × Alyne Li, Merel Van Slobbe × David Paulus.
Fashion Makes Sense – Participacijski program @ Centre Céramique | 14 – 16. novembar
Fashion Makes Sense je dugoročni participativni program FASHIONCLASH-a posvećen društvenom dizajnu, inkluziji i obrazovanju. Spaja profesionalce i neprofesionalce — posebno mlade — u zajedničke kreativne procese.
Izložba na trećem spratu Centre Céramique prikazuje rezultate nekoliko projekata, uključujući Mensen Dragen Mensen (Ljudi nose ljude), koji je razvijen sa Noahom Jansenom za Heiligdomsvaart Maastricht. Više od 100 učesnika, starosti od 3 do 70+, zajednički je kreiralo kostime, zastave i objekte od recikliranih tekstila.
Program uključuje i prezentacije Ecopolitan Magazinea, pobjednice Kunstbende Fashion takmičenja Tare Smit, te studenata AMFI Hypercraft minora. Tokom vikenda održavaju se radionice o upcyclingu, a u nedjelju, 16. novembra, Fashion Makes Sense Talk, koji moderira Carmen Hogg, okuplja učesnike i umjetnike (Yala Claessens, Arva Bustin, Laisy de Andrade Rodrigues, Wievien Alberts).
Class of 2025 + ESSENCE Exhibition @ The Social Hub Maastricht | 14 – 16. novembar
The Social Hub Maastricht i FASHIONCLASH ove godine predstavljaju poseban program posvećen novoj generaciji dizajnera. Otvaranje prati muzički performans DJ Kirakira i festivalska zabava 14. novembra.
Class of 2025 prikazuje radove studenata završne godine modnih akademija poput AMFI, HKU, ArtEZ, Design Academy Eindhoven, Maastricht Academy of Fine Arts, WDKA i Gerrit Rietveld Academie.
Paralelno, Marlon Claessen kurira izložbu ESSENCE, koja predstavlja međunarodne dizajnere čiji rad utjelovljuje misiju FASHIONCLASH-a: interkulturni dijalog, kreativnu razmjenu i društveno angažirane modne narative.
Afterparty @ Dans- & Partycentrum Bernaards | Subota, 15. novembar
FASHIONCLASH Afterparty nije samo zabava — to je interdisciplinarna, zajednička platforma za izražavanje i zajedništvo. Ove godine u saradnji sa Yorviqueom Macaayem, Neele Kamerbeek, Laisy de Andrade Rodrigues i dizajnerkom Jessie Romkens, kreira se nezaboravna noć muzike, mode, performansa i vizuelne umjetnosti.
Dress code: plava.
Prije zabave, posjetioci mogu učestvovati u radionicama dizajna, pokreta i glasa, čiji će rezultati biti predstavljeni tokom večeri.
– Zajedno stojimo u snazi — Afterparty slavi jedinstvo, osnaživanje i vidljivost. Autentično stojeći kao pojedinci, a okupljeni u zajedništvu, pojačavamo glas jedni drugih, Yorvique, Neele & Laisy.
Bonnefanten Museum – Live performans Mounira Al Solh & Oasis One World Choir | 16. novembar
U nedjelju, 16. novembra, umjetnica Mounira Al Solh i Oasis One World Choir iz Cardiffa ponovo spajaju umjetnost i muziku u impresivnoj živoj izvedbi. Performans se odvija kroz prostore muzeja, kulminirajući kod instalacije A Night Hour, as Long as Night, dijela izložbe A Land as Big as Her Skin, sa centralnim motivom vezenog beduinskog šatora okruženog portretima i pričama koje prizivaju sjećanja i imaginaciju.
I još mnogo toga! | 14 – 16. novembar
-
U Juunamu: radovi Het Stort, Studio Wievien i RE-RARDE
-
U S.A.C / Space for Art & Culture: izložba Esre Copur – Everything I Touch Turns Into Me
-
Limestone Books: izbor nezavisnih modnih publikacija
-
U Het Werkgebouw: lokalni dizajneri iz Maastrichta i radionice gescher + brosky, Kristy Bujanić, Sophie van Dooren
-
U Townhouse Hotelu: prezentacije lokalnih stvaralaca i Artist Talk
FASHIONCLASH Festival je platforma za stvaratelje/ice na raskršću mode, performansa, vizuelne umjetnosti i društvenog dizajna. Ovi umjetnici/ce izazivaju status quo i pokazuju kako moda može funkcionisati i kao umjetnost i kao alat društvenog angažmana.
Program se razvija kroz otvorene pozive i koprodukcije u saradnji s nacionalnim i međunarodnim partnerima i zajednicama. Fokus je na razvoju talenata, eksperimentalnom radu i aktivnom učešću publike, čime FASHIONCLASH doprinosi inkluzivnoj, pluralističkoj i budućnosti okrenutoj modnoj praksi.
Ako volite modu koja provocira, umjetnost koja postavlja pitanja i estetiku koja ide korak dalje — FASHIONCLASH Festival 2025 je događaj koji ne smijete propustiti. Festival je otvoren za sve — dio programa je besplatan, dok se za pojedine događaje kupuju ulaznice.
Cjelokupan raspored, imena učesnika i informacije o ulaznicama možete pronaći na www.fashionclash.nl.